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Au commencement tout était trans : c’était très bon. JARDIN FUTUR / CLUB SABOTAGE est une relecture peu érudite du mythe fondateur de la Genèse, texte qui justifie un système de genre rigide et binaire. A partir de mon expérience de femme trans et de la manière dont ma transidentité réarrange le monde tous les sept jours, je conterai une genèse qui serait une pratique perpétuelle, collective et changeante. Nous construirons des récits alternatifs et fantaisistes, permettant la catharsis, la célébration à travers le plaisir, la tendresse, moteurs de vies, de révolutions, de création de futurs pour nous toustes. En collaboration avec Arsène Marquis

Cette journée est dédiée aux ados et aux jeunes adultes trans ou en questionnement, et aux personnes ayant transitionné jeunes. Elle est co-organisée par le FACT avec Joe Boissière (aka Messalina Mescalina) et EM2T, une association venue de Toulouse pour l’occasion. Tout au long de la journée, on vous propose une pluralité d’activités : atelier d’écriture, lectures, scène d’ouverture, interventions diverses, un goûter, et même une boom pour celleux qui veulent ! Le matin de 11h à 13h, c’est atelier d’écriture en petit effectif, ouvert aux personnes trans et en questionnement. Alors si t’es plutôt timide et pas à l’aise avec le monde, c’est vraiment un moment pour toi ! si tu es pas timide viens aussi !! Des thèmes d’écriture seront proposés, comme ce qui te passionne dans la vie,ce qui t’apporte du réconfort, ou encore des lettres ouvertes à quelqu’un, à la rue, à l’école, ou même les déclarations d’amitié, d’amour, de colère et d’injustice. Ces textes peuvent être lus plus tard dans la journée par toi ou quelqu’un.e d’autre pour d’anonymiser, ou pas du tout si tu préfères le garder pour toi. Pense à t’inscrire sur le formulaire pour déjà réserver ta place. L’après-midi de 14h à 19h, on ouvre aux publics élargis, aux familles et amies. Toutes les familles sont invitées ici, les familles d’avant et les familles de maintenant. On vous proposera toute une série d’activités à faire pour se rencontrer, échanger et jouer ensemble. Il y aura aussi un espace salon, avec des livres, des jeux de société, des coloriages, et d’autres activités plus calmes. La journée est gratuite pour les personnes mineures et/ou précaires, et à prix libre pour les personnes majeures avec des ressources. Contactez-nous pour plus d’informations !

Transitinérance et autres bêtises au volant On a failli vous faire un spectacle de trans. On avait déjà invité la mort, le deuil et l’émotion, spécialement pour l’occasion. On avait préparé tout le packaging qui va avec: le lâcher de cendres, beaucoup de colère et puis à la fin l’espoir, quand même, à l’horizon. On a bien réfléchi. On va partir dans une autre direction : on se casse. On se barre écrire à bord d’une Clio 3 essence avec les fenêtres à ouverture manuelle. 2 transexuel·les dans une voiture, c’est déjà un poème. On reviendra quand les road trip de trans ne seront plus rangés au rayon science-fiction et qu’on pourra pisser tranquille sur les aires d’autoroute. On vous invite à notre pot de départ. Texte: Luz Volckmann et Nanténé Traoré Création musicale : Edna Musique : Jenny Charreton

imagine des chants tellement vieux qui racontent des chagrins tellement grands qu’on dirait des vallées remplies de larmes fraîches. imagine des trans. avec leur joie de trans, leur bouche de trans, leur gorge de trans, leur ventre et leur chagrin de trans. imagine des trans qui jouent à plus trop savoir faire la différence entre chanter ensemble et immerger leur corps dans des vallées remplies de larmes fraîches. on a fait un chœur trans pour voir comment ça sonne quand on hérite des larmes versées par des gens presque aussi vieux que nous, dans des vallées presque aussi vastes que nous. c’est notre premier concert.

Un atelier pour explorer les dynamiques de la lapdance, ou l’art de baiser les cerveaux. Un atelier pour danser, se marrer, casser des rétines, jouer avec nos mouvements et potentiels érotiques. Un atelier pour s’offrir des moments qui ne nous sont jamais accessibles – ou bien trop rarement – en tant que personnes aux genres, corps, sensualités hors normes. Pour donner et recevoir des danses avec envie et respect, le faire en groupe, ensemble, entre inconnu·es et connu·es, les un·es à côté des autres. Chaque participant·e sera dans la position de donner et recevoir à tour de rôle. Après un échauffement et une mise en mouvement, la pratique se fera en binôme : danser ou recevoir la danse, jouer avec les regards, les dynamiques de pouvoir et de contrôle de la situation, la distance et la proximité, le contact ou non. Tout au long de l’atelier, nous prendrons soin d’exprimer les envies et limites des donneur·ses et receveur·ses. Pour cela, des moments de négociation en amont de chaque danse nous permettront ensuite de danser joyeusement, avec légèreté et chaleur, de s’offrir ces lapdances, pour nous. Après les danses, nous vous proposons de fabriquer un fanzine-instantané collectif qui servira d’archive poétique de cet atelier. Viens avec ta tenue sexy préférée ! Possibilité de se changer sur place. Le niveau de (dés)habillement pourra varier selon les désirs et limites de chacun·e mais il n’y aura pas de nudité totale. Atelier réservé aux personnes majeures

Lasèv mo leker (« la sève de mon cœur ») d’Arya K/Nell est une création en cours mêlant texte, performance, danse, chant et arts numériques. Pensée comme un paysage en construction, cette première étape de recherche prend la forme d’une succession de chapitres, de poèmes et de récits intimes. Écrite entre l’île Maurice et la France, la pièce explore ce qui demeure après les ruptures : l’amour, la perte, la mémoire, la foi, le désir, les paysages qui nous habitent et les langues qui nous construisent. Cette pièce n’est pas une œuvre sur la transidentité. Elle parle depuis une expérience trans, traversée de morts et de renaissances successives. Le corps y devient le lieu d’une écriture. Cette première étape de recherche, présentée au Festival FACT, est pensée comme un paysage en construction, une forme en devenir, un premier geste. Conception lumière et son, mise en scène, texte, chorégraphie et interprétation : ARYA K/NELL Avec l’aide, l’assistance et le regard extérieur de : TARO ASIMI.

Les Îlots prend la forme d’un espace empli de souvenirs, ce sont des lieux vidés de la présence de ceux qui pourraient l’habiter. Des images mouvantes capturées lors de voyages dans le Gers et au Québec, en font une expérience faite de sentiments doux qui s’entremêlent. Des lieux comme une mémoire qui tombe en ruine au fil des passages jusqu’à en devenir méconnaissables. Les Îlots permettent de se mouvoir à l’intérieur d’une installation monumentale pour une expérience audiovisuelle et sensorielle forte. Composée de tulles blancs suspendus en hauteur, cette installation déploie plusieurs projections d’images fantomatiques. Les Îlots est un procédé de matérialisation d’une image qui aborde le deuil, la mémoire qui se fragmente et prend comme sujet des espaces vides pour faire de la question du manque, un point central de l’œuvre. L’installation s’accompagne d’une musique composée par la DJ Dita von Tears.

Living Room est un temps et un espace de calme et de confort. Ce sera ouvert de 11h à 20h45 dans la salle du Théâtre de L’Élysée. Il y aura des matelas et des coussins, des livres à consulter, des lumières indirectes, des bouchons d’oreille, des masques, des boissons chaudes et fraiches. On va chuchoter. Tout le monde sera en chaussettes. L’espace sera aéré toutes les heures. Les enfants sont bienvenu.e.s. Au programme: 12h30-14h: espace ouvert pour du répit du repos et du silence ❤️ 14h: petite polyphonie un peu planante 15h: lecture : Les pédales et leurs ami.e.s entre les révolutions” de Larry Mitchell et Ned Asta, lu par Maudie CC et George Cizeron 16h-18h: set d’ambiant de chaos clay 18h15-20h30: projection de films et courts métrages curatés par Transgaze Apportez les objets qui vous mettent confortable (votre coussin, votre couverture, votre bouquin, etc). Il y aura un petit autel sur lequel déposer un petit objet qui vous fait penser aux personnes que vous aimez et qui vous manquent. L’entrée et la sortie sont libres.

Le Living Room est un espace commun pour se reposer et être ensemble. La salle du théâtre de l’Élysée sera entièrement remplie de matelas, de coussins, de plaids et de lumières douces. Dans le Living Room, on y trouve des livres à consulter et des boissons chaudes et fraîches. Il y aura un petit autel sur lequel déposer un petit objet qui vous fait penser aux personnes que vous aimez et qui vous manquent. Il y aura aussi des moments de rendez-vous. Au programme: 10h-12h30 : des stratégies pour la tendresse - atelier d’écriture et de danse par Eve Magot 13h-19h : le Living Room est en accès libre 14hh30-15h30 : 14h30 : lecture par Maudie Cosset Chéneau : Sous la surface de Sabrina Imbler 16h-18h30 : Nana Buluku - vinyl session et body scanning Apportez les objets qui vous mettent confortable (votre coussin, votre couverture, votre bouquin,…).<br> L’entrée et la sortie sont libres.

Les trois dernières années qui ont précédé ma transition ont été décisives. De cette vie assignée pendant vingt ans, je n’en récupère pas grand-chose, à part ces mots que j’avais écrits depuis l’exutoire d’une écriture automatique. J’y composais quotidiennement un raisonnement, pour à la fois énoncer le système d’exclusion et de compression dans lequel mon corps était imbriqué et pour en trouver les clefs d’émancipation. Au moment où j’écrivais, j’étais, sans le savoir, empêchée d’être moi-même par mon environnement. Ces mots font le récit de ce cheminement de survie, de la vulnérabilité de mon corps en permanence attaqué. Je me souviens d’elle, dans l’endurance et la douleur de cet exercice quotidien, avec beaucoup de tendresse. Je vais créer un dialogue, depuis ma voix d’aujourd’hui, avec celle qui logeait derrière les murs de sa propre peau. À l’époque au masculin, j’ai fait le choix, pour faire vivre ce texte, de genrer au neutre tous les accords à la première personne. C’est important à savoir : il n’y a pas un seul de ces mots que j’avais écrits en conscience de ma transidentité ou de mon intersexuation. J’avançais dans mon écriture par une écoute intuitive de mon corps, d’images et de perceptions que je retranscrivais avec des mots, comme une simple traduction, un cumul de premiers jets. Le texte cartographique qui dénoue ce nœud de violence se nomme Monstre-moi. Écrit entre 2018 et 2020, j’en ai recueilli une trentaine de pages, sur une centaine au départ, que je performe depuis 2022 sur des boucles sonores de ma composition.

Puisque le Mérou change de genre, alors pourquoi pas Lou ? A sa naissance, sa famille et les médecins ont décrété que Lou serait une femme, et Lou n’est pas d’accord avec ça. Lou raconte avec humour son histoire personnelle de transition : De la prise de testostérone, en passant par le strip-tease jusqu’à la découverte du monde Queer. Lou fait ainsi écho à des questions que l’on se pose toustes : sommes-nous obligé·e·s d’être ce qu’on nous a dit d’être ? Peut-on ré-inventer son corps, son rapport à l’amour ? Serait-il possible alors de ré-écrire Sa propre histoire ?

Comment le développement des nouvelles technologies façonne-t-il la perception de soi ? Non Fuckable Tokens (NFTs) se veut un espace de rencontre de la performance et des réalités virtuelles et augmentées, espace où mettre en scène et interroger l’impact de la technologie à notre époque. Il trace l’évolution de la culture sur internet à travers une perspective féministe et décoloniale pour illuminer la misogynie et le racisme qui sous-tendent le virtuel. En même temps, il se pose la question de comment créer des narrations futuristes à partir des rites ancestrales et des identités indigènes. Claudix sera accompagné·e à la vidéo par Edna